JAVIER DARIAS compositor: "LÊPSIS I y II, y PROLEPSIS"

NOVEDAD

Ediciones Quiroga (clic en libros y títulos)

Edición impresa: LÊPSIS, vol. I (2006). Cap I-VI, 565 págs.

Edición digital: LÊPSIS, vol. I (2018) 85MB

Edición impresa:LÊPSIS, vol. II (2012). Cap VII-XI, 587 págs.

Edición digital: LÊPSIS, vol. II (2019) 82MB

Ediciónimpresa: PROLÊPSIS (2026), 454 págs.

Edición digital: PROLÊPSIS (2026), 1GB.

- CONSULTAS (resolución y aclaración de dudas: lepsis.darias@gmail.com)

• LÊPSIS Registros Propiedad Intelectual:
- Cap. I: 09/2006/2726: © Javier Darias
- Cap. II y VI: 09/2006/2727: © Javier Darias

- Cap. III y IV: 09/2006/2728: © Javier Darias

- Cap. V: 09/2006/2725: © Javier Darias

- Cap. XI y Apéndice III: 09/2012/1682: © Javier Darias

- Cap. VII: 09/2012/1679: © Javier Darias - © Carmen Verdú
- Cap. VIII: 09/2011/1528: © Javier Darias - © Carmen Verdú
- Cap. IX: 09/2012/1680: © Javier Darias - © Carmen Verdú
- Cap. X y Tablas: 09/2012/1681: © Javier Darias - © Carmen Verdú

- Apéndice IV: 09/2012/1683: © Carmen Verdú

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PRESENTACIÓN

LÊPSIS, vol. I. TÉCNICAS DE ORGANIZACIÓN Y CONTROL EN LA CREACIÓN MUSICAL

"En el primer volumen de este tratado, tuvimos la ocasión de conocer, tal y como su título enunciaba, un conjunto de técnicas que facilitan la organización y el control en la creación musical, incluyendo obras publicadas con la referencia de su registro discográfico, tanto de composiciones propias como de otros autores, para su verificación posterior. Ello nos permitió adentrarnos a lo largo de sus seis capítulos, en cuestiones como su propuesta armónica del Ciclo Cerrado de Cuartas, con la que planificar y establecer un control apriorístico de nuevos agregados acórdicos, como contraposición a lo que la armonía tradicional vino aportando a lo largo de la historia. Le seguía un apartado dedicado a la Escalística en Variantes de Base, en donde se estudian las relaciones internas entre las escalas de los tres modos que la constituyen, y todo un

conjunto de potenciales que la técnica contrapuntística ofrece a la práctica compositiva, abordando los distintos procesos interescalísticos de transpolación (entre alturas de una misma escala), extrapolación (entre distintas escalas de un mismo modo) y modulación (entre distintos modos); y su interacción con la Armonía del Ciclo Cerrado de Cuartas tanto por yuxtaposición como por superposición (cuestión esta última, tratada con amplitud en el segundo volumen). Se completaba la exposición de las técnicas de composición con el estudio de la Estructura Formal en Adbec, en donde se mostraron las posibilidades de desarrollo y control de esta técnica formal de inspiración fractal.

Concluyendo esta primera parte del Tratado con el Estudio y Clasificación de Escalas, que es, a su vez, la puerta de acceso al segundo volumen, ya que, aún gozando de completa autonomía en su exposición, se verá desarrollado de forma extensa en los capítulos subsiguientes. Allí pudimos conocer un riguroso y completo estudio con la determinación de las 1.785 escalas existentes en el sistema temperado (de pentáfonas a dodecáfona), distribuidas en los 145 modos, entre las que se encuentran 51 escalas simétricas, 31 escalas sintéticas (cuyo especial interés para el estudioso radica en la revisión tanto cuantitativa como cualitativa de lo que ha venido considerándose su campo de posibilidades), así como 175 escalas puente. Para facilitar su consulta y localización, el autor dispuso una serie de tablas que serán decisivas para las técnicas analíticas que posteriormente serán tratadas: Tabla Programática de Escalas, Tabla Distributiva de constantes interválicas, y Tabla Ordinal de Modos ...

LÊPSIS, vol. II. HACIA UNA TEORÍA ESCALÍSTICA UNIFICADA

... Abordando ya de lleno el recién aparecido segundo volumen de Lêpsis -motivo de esta recensión-, subtitulado Hacia una teoría escalística unificada, observamos que plantea seguir profundizando en el estudio escalístico iniciado en el volumen anterior, presentándonos cinco capítulos más que complementan y amplifican las nuevas técnicas de composición ya tratadas.

En el primero, que viene designado como Capítulo VII (indicándonos con ello el autor su continuidad e indisolubilidad respecto al primer volumen), contempla el estudio de las relaciones interescalísticas dentro del espectro general de la totalidad de escalas, apoyándonos en las tablas mencionadas anteriormente; con ello se alcanzará el conocimiento de los potenciales de cada una de ellas, así como la situación en que quedarán todas las que conforman su área de influencia, cuando se la toma precisamente como escala de partida. Lo que permitirá su selección por el resultado de una reflexión teórica relativa a las prestaciones de sus componentes y de su propio potencial operativo, obteniendo de este modo la que más se ajuste a los intereses técnicos y estéticos del compositor. Con todo ello, el estudioso se encontrará con algunos conceptos ya mencionados en el volumen anterior, como los relativos a las constantes de probabilidad interválica de una escala, y otros nuevos tales como los modelos de jerarquización determinantes de los distintos grados constitutivos de una escala, o el concepto de secuencia mínima significativa, concluyente a la hora de establecer las relaciones de mayor afinidad (escalas coligadas), vinculación media (residuales) o desvinculadas (excedentes). Apartado que concluye con una sección metodológica basada en la forma de operar para alcanzar dichos objetivos, centrándose en los patrones de búsqueda de escalas coligadas (formulación) así como en la conclusión que de cada caso se desprende (sinopsis).

Con total continuidad de la materia tratada, en el Capítulo VIII el autor propone, una vez conocidos los conceptos y metodología de trabajo expuestos, su desarrollo a través de la diversa casuística que puede establecerse en las formulaciones y sinopsis de distintas escalas de partida que, según su naturaleza (genéricas, simétricas, puente), podrán presentarse. Una segunda parte aborda la extensión del potencial teórico y versatilidad del estudio analítico, basándose esencialmente en la confluencia de sus sinopsis, según los aspectos en común que presentan los conjuntos de sus escalas asociadas, y sus relaciones anfibológicas de mayor o menor intensidad.

El estudio escalístico presentado en el Capítulo IX, completa las técnicas analíticas con el conocimiento de las escalas excedentes, no contempladas en los análisis expuestos anteriormente, que, aun no siendo estrictamente coligadas, presentan en común características puntuales respecto a la escala de partida, determinantes para su posible selección por parte del compositor. Por lo que según el tipo de relación que establecen con ella, existirán unas excedentes vinculadas que favorecerán la mayor afinidad alcanzable fuera del campo de las escalas coligadas, al relacionarse como imbricadas (autocontenidas), covalentes (con secuencias comunes) y colegidas (próximas, por sus constantes interválicas), y otras que serán capaces de conseguir su total desconexión con ella, como excedentes desvinculadas.

El Capítulo X aborda el estudio del análisis y la síntesis sincrética (como alianza de dos elementos no afines, frente a un tercero más contrastante), centrando las relaciones de superposición, en función de la concurrencia de dos o más escalas diferentes en un mismo fragmento o pasaje, según su consideración de polibase (distintas escalas superpuestas sobre un mismo eje), polieje (mismas escalas pero sobre distinto eje) o policonvergencia, en donde concurren ambos factores. Todo ello se verá potenciado en la práctica, y siempre según el interés del compositor, al situar cada una de las regiones en oposición, y siempre dentro del juego sincrético, en distintas zonas instrumentales, registros, etc. intensificando así su sentido de bipolaridad.

Como cierre del Tratado, el autor consideró oportuno mostrar que estos estudios tuvieron un origen, un principio, y es por lo que incluye en este Capítulo XI la exposición de lo que fue su ab initio. En él podemos conocer el origen y discusión de las principales técnicas expuestas en el Tratado.

Y, como ejemplificación complementaria, manifiesta el autor que “encargó a la compositora y analista Carmen Verdú, que tras el conocimiento y procesado de toda la materia expuesta, materializara con Propuestas Musicales, lo que podría suponer una de las muchas aplicaciones posibles a la composición: su opción personal, con fragmentos bocetados de lo que pudiera ser el germen de futuras obras..."

Paco Molina (Revista Quodlibet, no 52. Madrid, abril 2013).

PROLÊPSIS. ITINERARIO MUSICAL. ESCRUTANDO LA CAUSALIDAD

•Corpus Teórico

En este libro se abordan (capítulos I, II y III) los procesos que dieron lugar a la consecución de investigaciones que contraponen y cuestionan algu- nos conocimientos hasta ahora consolidados (Olivier Messiaen, Anatol Vieru y Allen Forte).

A continuación se exponen una serie de propuestas reunificadas, con el fin de propiciar el acercamiento a resultados concretos que por su carácter de complementariedad había mostrado hasta ahora más dispersos e inconclusos (IV).

El capítulo siguiente (V) recoge un discurso nacido para su exposición en la Academia como laudatio a una investidura.

También se facilita la aproximación a contenidos que por su complejidad tenían en cierto modo más limitada su difusión, con dos epítomes de naturaleza más medular (VI y VIII) que posibilitarán la obtención de un conocimiento anticipado (la Prolepsis) que allane el camino hacia una comprensión posterior más completa con el estudio del Tratado Lêpsis. Y entre ellos (VII), conmemoro la figura de mi Maestro al cumplirse el 50º Aniversario de su fallecimiento.

Una infrecuente experiencia sinfónica en un contexto minimalista (IX), mostrará lo que en principio podría parecer paradójico, ya que se trata de un minimalismo de configuración ubérrima.

Como divertimento, sigue un juego (X) con el que demostrar la desautorización de toda mecanización en las resoluciones armónicas, asimilándolo al sometimiento a reglas cuando se desconoce el porqué de su existencia y recomendación.

Concluyendo la exposición de mis artículos (XI), aparece una recopilación de declaraciones que atañen al mundo de la creación, realizadas en encuentros mantenidos a lo largo de tres décadas con musicólogos, compositores y periodistas, seleccionadas de entre las más representativas publicadas en papel impreso, eludiendo comunicaciones y situaciones ya referidas.

Este tercer volumen cuenta con la colaboración especial de la compositora Carmen Verdú (XII y XIII), quien revelará detalladamente sus experiencias en la composición de un poema sinfónico para sordos, mostrando las claves de su teorización y elaboración, con apoyo de material gráfico.

•Coda

Como cierre del corpus teórico, una Coda dará cuenta de tres historias infrecuentes: piano clausurado, banda sonora y organología.

•Anexos

Finalmente, en el Anexo I describo la relación con mis Maestros, y por oposición al capítulo XI en el que ofrezco mi testimonio, es decir, lo que yo digo, el Anexo II recoge más de un centenar de juicios críticos aparecidos en publicaciones impresas de prensa y revistas especializadas, es decir, lo que dicen de mí. Concluyendo este volumen con el Anexo III: Referencia Autorías y Puntualizaciones.

•Motivación

Las técnicas desarrolladas en los tres volúmenes del Tratado Lêpsis tuvieron su origen en la voluntad de dar continuidad a las técnicas tradicionales, ya obsoletas, pero dotando de planificación y contenido a las posibles alternativas. Rememorando a mi Maestro (pág. 346), diría que:

Las técnicas tradicionales estaban obsoletas, pero las alternativas que me ofrecían las vanguardias históricas me parecían excesivamente ingenuas.

Cada capítulo corresponde a un artículo publicado en el Boletín de la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana, en el periodo 2020-2026, por lo que la total autonomía de sus temas aconsejó realizar las observaciones pertinentes independientemente de que hubieran podido ser enunciadas con anterioridad, de modo que este volumen: puede ser abordado comenzando por cualquiera de sus Capítulos y Anexos, debido a la independencia de sus contenidos. J. Darias.

Pedro González Mira. Redactor Jefe de la Revista Ritmo:

LÊPSIS, vol. I. Este libro es el producto más acabado de un prolongado esfuerzo intelectual; de una larga reflexión acerca del lenguaje musical en todos sus aspectos. Y de una ojeada rápida a sus páginas se desprende que el autor ha hecho un esfuerzo de análisis, síntesis, ordenación, exposición de contenidos doctrinales y control de éstos, ímprobo. Se trata de un tratado de enorme altura, que debería ser imprescindible para estudiantes de música y profesionales de la misma. (Revista Ritmo, no 802. Madrid, 2007).

- LÊPSIS, vol. II. Ya no se hacen libros así. Libros de y para el conocimiento; ensayos que, como este, alcanzan un valor proporcional al esfuerzo, al trabajo, a las incontables horas de estudio que requiere la elección, gestión y ordenación de los materiales y posterior redacción. Años de trabajo con extraordinario resultado, eso sí solo apto para un tipo de mentes que cada día son más escasas. Darias, el estudioso, el teórico, ha alcanzado su madurez. La gran noticia es que esa madurez corre en paralelo a otra: la del músico puro. Sin duda estamos ante uno de los valores más importantes de la música española del momento. (Revista Ritmo, no 855. Madrid, 2012).