• LÊPSIS Registros Propiedad Intelectual:
- Cap. I: 09/2006/2726: © Javier Darias
- Cap. II y VI: 09/2006/2727: © Javier Darias
- Cap. III y IV: 09/2006/2728: © Javier Darias
- Cap. V: 09/2006/2725: © Javier Darias
- Cap. XI y Apéndice III:
09/2012/1682: © Javier Darias
- Cap. VII: 09/2012/1679: © Javier Darias - © Carmen Verdú
- Cap. VIII: 09/2011/1528: © Javier Darias - © Carmen Verdú
- Cap. IX: 09/2012/1680: © Javier Darias - © Carmen Verdú
- Cap. X y Tablas: 09/2012/1681: © Javier Darias - © Carmen Verdú
- Apéndice
IV: 09/2012/1683: © Carmen Verdú
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PRESENTACIÓN
LÊPSIS, vol. I. TÉCNICAS DE ORGANIZACIÓN Y CONTROL EN LA
CREACIÓN MUSICAL
"En el primer
volumen de este tratado, tuvimos la ocasión de conocer, tal y como su título
enunciaba, un conjunto de técnicas que facilitan la organización y el control
en la creación musical, incluyendo obras publicadas con la referencia de su
registro discográfico, tanto de composiciones propias como de otros autores,
para su verificación posterior. Ello nos permitió adentrarnos a lo largo de
sus seis capítulos, en cuestiones como su propuesta armónica del Ciclo
Cerrado de Cuartas, con la que planificar y establecer un control
apriorístico de nuevos agregados acórdicos, como contraposición a lo que la
armonía tradicional vino aportando a lo largo de la historia. Le seguía un
apartado dedicado a la Escalística en Variantes de Base, en donde se
estudian las relaciones internas entre las escalas de los tres modos que la
constituyen, y todo un
conjunto de potenciales que la técnica contrapuntística ofrece a la práctica
compositiva, abordando los distintos procesos interescalísticos de
transpolación (entre alturas de una misma escala), extrapolación (entre
distintas escalas de un mismo modo) y modulación (entre distintos modos); y su
interacción con la Armonía del Ciclo Cerrado de Cuartas tanto por
yuxtaposición como por superposición (cuestión esta última, tratada con
amplitud en el segundo volumen). Se completaba la exposición de las técnicas
de composición con el estudio de la Estructura Formal en Adbec, en
donde se mostraron las posibilidades de desarrollo y control de esta técnica
formal de inspiración fractal.
Concluyendo
esta primera parte del Tratado con el Estudio y Clasificación de Escalas,
que es, a su vez, la puerta de acceso al segundo volumen, ya que, aún gozando
de completa autonomía en su exposición, se verá desarrollado de forma
extensa en los capítulos subsiguientes. Allí pudimos conocer un riguroso y
completo estudio con la determinación de las 1.785 escalas existentes en el
sistema temperado (de pentáfonas a dodecáfona), distribuidas en los 145
modos, entre las que se encuentran 51 escalas simétricas, 31 escalas
sintéticas (cuyo especial interés para el estudioso radica en la revisión
tanto cuantitativa como cualitativa de lo que ha venido considerándose su
campo de posibilidades), así como 175 escalas puente. Para facilitar su
consulta y localización, el autor dispuso una serie de tablas que serán
decisivas para las técnicas analíticas que posteriormente serán tratadas: Tabla
Programática de Escalas, Tabla Distributiva de constantes
interválicas, y Tabla Ordinal de Modos ...
LÊPSIS, vol. II. HACIA UNA TEORÍA ESCALÍSTICA UNIFICADA
...
Abordando ya de lleno el recién aparecido segundo volumen de Lêpsis -motivo
de esta recensión-, subtitulado Hacia una teoría escalística unificada,
observamos que plantea seguir profundizando en el estudio escalístico iniciado
en el volumen anterior, presentándonos cinco capítulos más que complementan
y amplifican las nuevas técnicas de composición ya tratadas.
En el primero, que viene
designado como Capítulo VII (indicándonos con ello el autor su
continuidad e indisolubilidad respecto al primer volumen), contempla el estudio
de las relaciones interescalísticas dentro del espectro general de la totalidad de escalas,
apoyándonos en las tablas mencionadas anteriormente; con ello se alcanzará el
conocimiento de los potenciales de cada una de ellas, así como la situación
en que quedarán todas las que conforman su área de influencia, cuando se la
toma precisamente como escala de partida. Lo que permitirá su selección por
el resultado de una reflexión teórica relativa a las prestaciones de sus
componentes y de su propio potencial operativo, obteniendo de este modo la que
más se ajuste a los intereses técnicos y estéticos del compositor. Con todo ello,
el estudioso se encontrará con algunos conceptos ya mencionados en el volumen
anterior, como los relativos a las constantes de probabilidad interválica de
una escala, y otros nuevos tales como los modelos de jerarquización
determinantes de los distintos grados constitutivos de una escala, o el
concepto de secuencia mínima significativa, concluyente a la hora de
establecer las relaciones de mayor afinidad (escalas coligadas), vinculación
media (residuales) o desvinculadas (excedentes). Apartado que concluye con una
sección metodológica basada en la forma de operar para alcanzar dichos
objetivos, centrándose en los patrones de búsqueda de escalas coligadas
(formulación) así como en la conclusión que de cada caso se desprende
(sinopsis).
Con total continuidad de la materia tratada,
en el Capítulo VIII el autor propone, una vez conocidos los conceptos y
metodología de trabajo expuestos, su desarrollo a través de la diversa
casuística que puede establecerse en las formulaciones y sinopsis de distintas
escalas de partida que, según su naturaleza (genéricas, simétricas, puente),
podrán presentarse. Una segunda parte aborda la extensión del potencial
teórico y versatilidad del estudio analítico, basándose esencialmente en la
confluencia de sus sinopsis, según los aspectos en común que presentan los
conjuntos de sus escalas asociadas, y sus relaciones anfibológicas de mayor o
menor intensidad.
El estudio escalístico presentado en el Capítulo
IX, completa las técnicas analíticas con el conocimiento de las escalas
excedentes, no contempladas en los análisis expuestos anteriormente, que, aun
no siendo estrictamente coligadas, presentan en común características
puntuales respecto a la escala de partida, determinantes para su posible selección
por parte del compositor. Por lo que según el tipo de relación que establecen
con ella, existirán unas excedentes vinculadas que favorecerán la mayor
afinidad alcanzable fuera del campo de las escalas coligadas, al relacionarse
como imbricadas (autocontenidas), covalentes (con secuencias comunes) y
colegidas (próximas, por sus constantes interválicas), y otras que serán
capaces de conseguir su total desconexión con ella, como excedentes
desvinculadas.
El Capítulo X aborda el estudio del
análisis y la síntesis sincrética (como alianza de dos elementos no afines,
frente a un tercero más contrastante), centrando las relaciones de
superposición, en función de la concurrencia de dos o más escalas diferentes
en un mismo fragmento o pasaje, según su consideración de polibase (distintas
escalas superpuestas sobre un mismo eje), polieje (mismas escalas pero sobre
distinto eje) o policonvergencia, en donde concurren ambos factores. Todo ello
se verá potenciado en la práctica, y siempre según el interés del
compositor, al situar cada una de las regiones en oposición, y siempre dentro
del juego sincrético, en distintas zonas instrumentales, registros, etc.
intensificando así su sentido de bipolaridad.
Como cierre del Tratado, el autor consideró
oportuno mostrar que estos estudios tuvieron un origen, un principio, y es por
lo que incluye en este Capítulo XI la exposición de lo que fue su ab
initio. En él podemos conocer el origen y discusión de las principales
técnicas expuestas en el Tratado.
Y, como ejemplificación complementaria,
manifiesta el autor que “encargó a la compositora y analista Carmen Verdú, que tras el
conocimiento y procesado de toda la materia expuesta, materializara con
Propuestas Musicales, lo que podría suponer una de las muchas aplicaciones
posibles a la composición: su opción personal, con fragmentos bocetados de lo
que pudiera ser el germen de futuras obras..." Paco Molina (Revista Quodlibet, no 52. Madrid, abril 2013).
Pedro González Mira. Redactor Jefe de la
Revista Ritmo:
LÊPSIS,
vol. I.
Este libro es el producto más acabado de un prolongado esfuerzo intelectual;
de una larga reflexión acerca del lenguaje musical en todos sus aspectos. Y
de una ojeada rápida a sus páginas se desprende que el autor ha hecho un
esfuerzo de análisis, síntesis, ordenación, exposición de contenidos
doctrinales y control de éstos, ímprobo. Se trata de un tratado de enorme
altura, que debería ser imprescindible para estudiantes de música y
profesionales de la misma. (Revista Ritmo, no 802. Madrid, 2007).
-
LÊPSIS,
vol. II.
Ya no se hacen libros así. Libros de y para el conocimiento; ensayos que, como
este, alcanzan un valor proporcional al esfuerzo, al trabajo, a las incontables
horas de estudio que requiere la elección, gestión y ordenación de
los materiales y posterior redacción. Años de trabajo con extraordinario
resultado, eso sí solo apto para un tipo de mentes que cada día son más
escasas. Darias, el estudioso, el teórico, ha alcanzado su madurez. La gran
noticia es que esa madurez corre en paralelo a otra: la del músico puro. Sin
duda estamos ante uno de los valores más importantes de la música española
del momento. (Revista Ritmo, no 855. Madrid, 2012).
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Análisis de Escalas - Lêpsis (Tablas)
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